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Histoire du jazz

Dans toute culture, la musique est partie intégrante de la vie en société, elle est donc définie par, et doit être replacée dans, un contexte économique et social mouvant, avec pour conséquence sa façonnabilité et, sa perception par ceux qui l’écoutent pour ce qu’elle est ou devrait être.

Sa vulgarisation au travers du métissage permet alors son évolution transverse.

La musique peut avoir ainsi plusieurs fonctions, le plaisir esthétique, le divertissement, la communication, la représentation symbolique, la réponse physique, imposant la conformité et les normes sociales, validant les institutions et les rituels religieux, contribuant à la continuité, la stabilité et à l’intégration de la dite société, ainsi qu’à l’expression émotive.

A partir de la fin du XVI ème siècle, on observe un processus de créolisation des musiques, né du mariage des rythmes africains et des musiques hispaniques puis françaises.

A Cuba les premiers Conquistadores apportent une tradition poétique et musicale correspondant à la "Romance" et au "Zapateo".

Le 17 août 1791, une révolte des esclaves éclate à Hispañola (actuelles Haïti et République dominicaine). Colons français et esclaves se réfugient à Santiago de Cuba amenant avec eux la culture du café, mais aussi des musiques et danses nouvelles : la Contredanse, le Menuet, la Gaceste et la Tumba francesa.

La Contredanse française créolisée chez les Cubains sur une musique espagnole et une musique africaine donna le "Danzon" qui se transforma par la suite au 20ème siècle en "Mambo", issue de la rencontre des danses de cours avec des syncopes et des percussions africaines.

Apparaît le rythme syncopé du "quintolet" (en français, "cinquillo" en espagnol) Dans les années 1830, La Havane va donner son nom à un style musical issu de la contradanza, la « Habanera », qui séduira le monde entier, en particulier l’Argentine (dont le tango dérivera).

L’apparition au 19 ème siècle de cette identité rythmique cubaine sous l’influence puissante de la musique espagnole avec la "Habanera", inspirera de nombreux compositeurs de renom : "El Arreglito", interprétée en 1863 par la soprano Mila Traveli au Théâtre Impérial Italien de Paris, dont la musique servira pour "L’Amour est un oiseau rebelle (La habanera)" de l’opéra "Carmen" de Georges Bizet de 1875.

Jusqu’en 1880, on assiste à un apport considérable de la culture noire dans la création musicale.

Après l’abolition définitive de l’esclavage en 1886 on assiste à une forte émigration de musiciens noirs cubains vers La Nouvelle-Orléans. Dans leurs bagages, ils emmènent la contradanza (la habanera), source d’influence indiscutable pour les premiers compositeurs de ragtime et de blues.

Le ragtime a commencé à être édité vers la fin de 1890. Il était fondamentalement une musique pour piano et considérée comme « une version afro-américaine de la polka. ».
Le fond de cette musique étant une marche dans le style du Sousa Il y a tout lieu de croire qu’un grand nombre de musiques afro-américaines a précédé et inspiré le ragtime, bien qu’il n’y ait aucun enregistrement de ces années, dont certainement le cakewalk, une danse afro-américaine basée sur une parodie élégante et stylisée des façons courtoises blanches méridionales.

Quelques années plus tard, les Etats-Unis soutiennent Cuba dans sa guerre d’indépendance contre la péninsule Ibérique. La guerre débute le 21 avril 1898 et se termine le 10 décembre de la même année. Cuba sera désormais occupée par les Etats Unis.

Au lendemain de cette guerre de 1898 des musiciens noirs, membres de troupes de ménestrels, débarquent à Cuba et découvrent les musiques populaires locales : contradanza, danzon, son, guaracha, rumba... Au contact de leurs collègues américains, les musiciens cubains, quant à eux, apprennent les premiers rudiments du blues, le banjo et le fox-trot.

Au XIX ème siècle, il avait une route, un passage entre la Havane et La Nouvelle-Orléans, une route maritime qui reliait les deux ports. A cette époque, il y avait du jazz à La Havane et de la rumba à La Nouvelle-orléans. En d’autres mots, dans les années 1890 il y avait une communication intelligente entre les musiciens afro-américains et afro-cubains, une communication qui a contribué à forger nos musiques respectives du XX ème siècle.

Dès lors, à La Nouvelle-Orléans, l’influence musicale cubaine est nettement perceptible, en particulier celle du danzón qui jusqu’à présent semble avoir été ignorée par les historiens. A la fin du XIX ème siècle et ce jusqu’en 1910, à Cuba, un orchestre était composé d’un cornet (ou d’une trompette), d’un sousaphone, un tuba enroulé autour du torse, d’un trombone, de deux clarinettes, d’une paire de timbales militaires (plus petites que celles de l’orchestre classique), d’un güiro et de deux violons. Le danzón classique est formé de trois parties. Au cours de la troisième, que l’on appelle trio de clarinettes, on peut entendre un cornet ou une trompette tracer la mélodie tandis qu’une clarinette et un trombone jouent une contre mélodie ou soulignent l’harmonie, les trois instruments improvisant ensemble. Cette façon de jouer était fréquente dès la fin du XIX ème siècle.

L influence musicale cubaine arrive donc à La Nouvelle-Orléans directement de Cuba par voie maritime ou indirectement à travers le Mexique.

Dans le Dixieland de la région de La Nouvelle-Orléans on retrouve cet élément cubain particulier d’improvisation collective avec cornet, clarinette et trombone.

Le jazz joué au début du 20ème siècle ne peut être décrit comme Nouvelle-Orléans ou jazz de Dixieland. Les vingt premières années de 1900, ont été le témoin d’une riche influence du jazz par les orchestres de danse et les solistes qui ont aidé au développement et la croissance de la musique improvisée.

Ce son est devenue une base pour les styles de Kansas City, de Chicago et de Swing à venir. Le jazz première époque est autant une définition du temps (au milieu des années 20) qu’une définition du son et du style de musique.

Le Boogie-woogie est un modèle de jazz au piano qui a été de temps en temps orchestré avec succès. Ce style a vu le jour quand il est devenu nécessaire de faire appel au service d’un pianiste en remplacement d’un orchestre trop coûteux . Ce orchestre « maison » à un piano tentait alors d’imiter le son de trois guitares : on jouait les cordes, la mélodie, et la basse. Dans les années 30, la forme stricte des blues était de plus en plus employée dans les enregistrements de jazz au fur et à mesure que les tempos s’accéléraient. Peu avant 1940, les blues primitifs forment de boogie woogie sont devenus une manie populaire. Pendant les années 40 le boogie a influencé un certain nombre d’arrangements dans les grands orchestres. Ainsi les orchestres de Swing connurent plus de succès en incluant des éléments du boogie dans leur interprétation.

Le swing est un modèle de jazz émergeant au début des années 30 avec les très grands orchestres et s’est répandu dans les années 40. La période musicale des années 30 et 40 est donc connue comme l’ère du swing et grands Band. Cependant toute la musique jouée par les orchestres de ces années n’était pas du jazz. Une grande partie du public considérait toute musique populaire animée et syncopée comme étant du jazz et les orchestres de swing sans aucune distinction entre les véritables orchestres de swing ou les orchestres dits « Hot » (par exemple, Count Basie, Jimmie Lunceford, Andy Kirk et Duke Ellington) et les orchestres dits « Sweet » (par exemple Glenn Miller, Wayne, Freddy Martin, et Lombardo) parce que tous les orchestres (même type Lombardo) ont joué du jazz et même les plus puristes des orchestres de swing(comme duc Ellington’s) ont intégré quelques titres « sweet ».

Les grands ensembles ont exécuté presque chaque genre de jazz : swing, bebop, bop cool et hard bop, free jazz et jazz-roch fusion. Les joueurs de swing, d’une manière générale, étaient plus instruits que leurs prédécesseurs. Jouer dans le ton air était souvent une question plus importante que la teneur émotionnelle du morceau interprété. À la Nouvelle-Orléans dans le Dixieland en revanche, l’émotion dans l’interprétation était beaucoup plus importante que n’importe quel autre aspect du jeu musical. La toute première forme connue de swing était le Texas Tommy, qui plus tard est devenu le Mooch et le Sugar en 1916 et encore plus tard appelé le Break-A-Way jusqu’en 1919. Pendant les années 20 quand le Charleston devenait populaire, le Breakaway et le Charleston commencèrent à se mélanger et former un nouveau style de danse agrémenté d’autres danses intégré dans la foulée. En 1927 ce style a été finalement reconnu et sous l’égide d’un danseur fabuleux de swing appelé George « Shorty » Snowden de Harlem ( New York ) le « Breakaway » devient « Lindy Hop ou Lindbergh Lindy » d’après le célèbre pilote célèbre Charles Augustus Lindbergh » (Lindbergh a fait son vol de 33 heures à travers l’Océan Atlantique vers la France avec succès le 20 mai 1927.)

Alors sont venus les West Coast Swing, Jitterberg, Shag.... Une autre époque s’ouvre !

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